energiavitale

Napoli è, per definizione, la città del sole e dell’amore, quindi anche la città del canto, ispirato da elementi come la luce, il calore, e l’amore, di cui la città è bandiera. L’origine mediterranea ha nelle sue pieghe cadenze di provenienza dall’oriente e dall’occidente, dalla Grecia e dalla Spagna. Questi elementi si sono fusi, nel passaggio attraverso il golfo di Napoli, dando vita ad un canto inconfondibile, con caratteristiche di dolcezza e allegria tendente alla malinconia.
La prima vera grande espressione musicale della canzone napoletana avvenne con la comparsa della villanella, di origine cittadina, quindi popolaresca, o di origine paesana e campagnola, quindi popolare. Contadine si accompagnavano con nacchere e tamburelli e raccontavano scene di vita campestre in pubbliche feste, o durante balli, o canzoni d’amore, più dolci, sottolineate dal liuto o dal calascione. 
Verso la fine del secolo XVI, la villanella si trasformò in canzonetta e si modellò sul tipo strumentale di un’aria per danza.

La serenata paesana veniva considerata un rito attraverso il quale i due fidanzati si impegnavano al cospetto del mondo e degli uomini in una promessa d’amore. Dopo il chiaro consenso della famiglia dell’amata il giovane poteva esibirsi, con l’aiuto di musici e amici. Senza il consenso esplicito veniva considerata una serenata a dispetto, che avrebbe potuto provocare reazioni, anche gravi, da parte dei parenti della giovane.

"Luna caprese", serenata dedicata agli innamorati, che davanti alla bellissima luna di Capri riescono a vivere appieno il loro amore!!!

ELOGIO ALL'AMORE PROFONDO

L’amore si dice che sia un’arte, la suprema delle arti, e come tale va appresa, praticata e continuamente rinnovata. Taluni pensano che l’amore sia innato in ciascuno di noi o che sia nel DNA, ma anche se un giorno si trovasse il gene dell’amore, questo deve sempre prendere forma e manifestarsi per essere vissuto. Un termine giapponese che rappresenta bene l’arte dell’amore e dell’amare è: Iki. Il concetto giapponese di Iki è qualcosa di raffinato e personale che trascende il mondano e la quotidianità, per entrare nell’amore personale assoluto.
Il termine definisce bene la capacità di essere profondi e nello stesso tempo di saper far affiorare ciò che serve all’amore. Il termine, che in cinese é Sui, diviene Iki in Giappone nel periodo Bunka–Bunsei (1804-1830). Pronunciato alla Cinese Sui indica "Cose degne di particolare attenzione" forse dall’abbreviazione di Bassui (eccellente).

Il termine compare nella letteratura giapponese per indicare persone assai esperte nell’arte dell’amore e profonde conoscitrici delle emozioni umane. Iki è capacità di destreggiarsi emotivamente nelle situazioni difficili dell’amore, la capacità di coniugare spontaneità ed artificio, quest'ultimo finalizzato sempre alla buona riuscita e al mantenimento dell’amore. Iki/Sui riassume l’essenza della cultura giapponese, in quanto racchiude in sé seduzione, energia spirituale, rinuncia, le tre virtù tradizionalmente espresse dalle figure emblematiche: la geisha, il samurai, il monaco. Vivere Iki nell’amore e nell’amare significa vivere ogni cosa nel profondo con estremo sentimento e raffinatezza, ma significa anche saper comunicare tutto questo alla persona amata nel modo giusto e nei tempi giusti, senza sopraffare o essere sopraffatti. I due elementi Iki nell’amore sono Hari e Bitai.

Hari, lo spirito, indica uno stile risoluto, deciso e inflessibile, ma al tempo stesso pacato ed equilibrato. Il proprio stile d’amare inconfondibile, personale, non condizionato dalla società, dalle telenovela o dai baci perugina, il coraggio di amare come si sente dal profondo del cuore. Ogni persona ha il suo modo di amare e non deve modellarlo su schemi o valori non suoi, nessun artista è mai diventato tale ricalcando gli stili comuni e non suoi per paura di non essere compreso. Se amare è un'arte bisogna essere artisti non fotocopiatori. 

Bitai, lo charme, cioè la capacità di relazionarsi con la persona amata trasmettendo il proprio eros, come sentimento d’amore e come erotismo. Non è così facile come può sembrare riuscire a comunicare il proprio amore ed il proprio erotismo femminile o maschile, in una società che vive di stereotipi. Trasmettere il proprio messaggio d’amore libero e incondizionato non imprigionato in schemi, è un'arte da apprendere, ma se si farà sviluppare Hari, lo spirito deciso e risoluto del proprio amare, si riuscirà a far nascere e comunicare l'Amore.

Maestro Tetsugen Serra

Espressione dell’IKI

La Geisha, letteralmente "esperta nelle belle arti", è l’incarnazione di un canone estetico, l’Iki, che è l’essenza stessa dell’essere giapponese.
Maestra di una seduzione spiritualizzata che rivela la fragilità della carne e allo stesso tempo esprime la forza dello spirito, studia la parte coinvolgendo tutto il suo essere e penetrando perfino nella modulazione del respiro, ora leggero, lieve, ora vivo, affannoso, seppure impercettibile.
La sua silhouette deve essere snella, sottile e slanciata, il volto affilato; le sue guance, dal colore "del pallido fior di ciliegio" o "glaciali da somigliare all’autunno" devono essere capaci di orchestrare tutta una gamma di sorrisi dalla tonalità malinconica fino a quella briosa; la sua bocca va modellata in modo da mostrare col ritmo dell’incresparsi delle labbra, rilassatezza e tensione assieme. I suoi occhi devono assumere quella specie di bagliore che da solo sa evocare la dolcezza del passato; il suo sguardo usa sapientemente del movimento della pupilla per lasciar scorrere la civetteria.
La sua voce è quella del mezzo soprano che ha qualcosa di profondo ed espressivo assieme, il suo modo di parlare è particolarissimo, così che dalla cadenza delle parole nasca un contrasto tra la parte pronunciata in modo strascicato e quella troncata bruscamente.
I suoi capelli corvini, disprezzatissimi quelli biondi dal pacchiano colore dell’oro, possono essere acconciati "a crocchia a foglia di gingko", "a crocchia da camerino di teatro", oppure "shimada schiacciata" e "shimada semplificata", due tipi di pagnottelle gonfie.
I suoi piedi anche d’inverno sono nudi, mentre il corpo è interamente coperto dal kimono per esprimere la dualità della seduzione. Questo rapporto fra kimono e piedi nudi è di segno del tutto opposto alla sfacciataggine di stampo occidentale che fa indossare calze e scarpe a dei corpi nudi o quasi.
La Geisha peraltro, per distinguersi dalle prostitute deve avere un aspetto poco appariscente e quindi anche i colori del suo abito saranno delicati, sobri e preferibilmente tono su tono.
Il colletto del kimono deve essere scostato sul retro in modo da lasciare scoperta la nuca, perché esibire l’attaccatura dei capelli è molto seducente e poi per suggerire in modo discreto un varco che conduce alla intimità del corpo.
Con sapienza, di sfuggita, a tempo col passo, mostra lo scarlatto degli indumenti intimi, costituiti da una fascia in crespo di seta che cinge i fianchi fra il "candore di neve" della sua pelle.
Innumerevoli sono i particolari, gli atteggiamenti, le posture, i gesti che contraddistinguono la Geisha, che deve esprimere emblematicamente in sé quell’insieme di sfumature che noi occidentali definiamo col termine di "grazia".
L’Iki è il suo stile di comportamento, la quintessenza della seduzione che ignora le mediocri certezze della realtà e che esige un’anima libera, disponibile al mutamento, e che si traduce nella capacità di saper coniugare spontaneità e artificio, raggiungendo quel grado di raffinatezza supremo che riassume l’essenza della cultura giapponese.

Frammenti d'Oriente, febbraio 1998

La danza della femminilità
La danza del ventre è una via per la scoperta della femminilità. Aiuta a conoscere il proprio corpo, insegnando a muoversi con energia, ritmo e sensualità.

L’UOMO: MICROCOSMO NEL MACROCOSMO

Il pensiero medico cinese è basato sulla premessa che la vita accade all’interno dell’universo: in esso tutte le cose sono collegate e reciprocamente dipendenti.
All’interno dell’universo la Natura è un unico sistema unificato, è in costante movimento e segue schemi ciclici che descrivono il processo di trasformazione.
La filosofia che sottende la Medicina Tradizionale Cinese (MTC) ha riunito in un semplice codice simbolico 5 sistemi omogenei di riferimento: è la teoria dei Cinque Elementi, detta anche dei cinque Movimenti o delle cinque Nature.
Questa teoria amplia le possibilità di analisi e di interpretazione dei fenomeni reali al di là delle categorizzazioni possibili con la teoria dello yin-yang.
Il numero 5 secondo la tradizione numerologica esoterica può essere correlato con tutti i fenomeni della dinamica dell’universo; nel pensiero cinese ritroviamo la concezione dei cinque elementi come descrizione della composizione di base del mondo materiale, fatto appunto di Legno, Fuoco, Terra, Metallo e Acqua.
La filosofia della MTC è una metafora, una favola per farci comprendere che l’uomo è parte della Natura, microcosmo nel macrocosmo; l’obiettivo principale è aiutare la persona a riconoscere il proprio ruolo in quanto parte integrante di una struttura universale e a mantenere e favorire l’integrazione di tutti i vari aspetti di tale struttura.
La Natura e il Cosmo sono regolati dalle stesse leggi che regolano la vita di ogni individuo; l’osservazione della Natura permette quindi di estrapolare leggi valide anche per l’uomo.
La conoscenza del codice simbolico manifesto nella teoria dei Cinque Elementi, che includono organi, visceri, organi di senso, funzioni metaboliche, emozioni, spiritualità ecc., permette di comprendere ogni singola persona e i suoi squilibri.
Digitopressione, Tuina, Riflessologia e Shiatsu rappresentano l’aspetto manuale della MTC: l’obiettivo è sempre comprendere la persona a livello fisico, emozionale, psicologico e spirituale.
L’uso delle mani consente di percepire attraverso il contatto le sottili qualità delle vibrazioni che definiscono i vari livelli di consapevolezza; la teoria aiuta a tradurre tali esperienze vibratorie in informazioni che integrano la comprensione del ricevente.
Il “tocco” in questo modo produce un permanente collegamento empatico tra praticante e ricevente, che costituisce una base fondamentale delle discipline.
L’intuito e la manualità sono componenti essenziali per l’operatore, tuttavia non bisogna sottovalutare l’importanza della conoscenza: la componente teorica coinvolge attivamente l’intelletto conscio e impegna la parte razionale della mente in un’attività all’interno di una struttura teorica volta a confermare e sostenere l’intuitivo senso terapeutico. È necessario che la teoria, la pratica e l’intuizione si fondano assieme affinché mente, corpo e spirito possano lavorare assieme per creare il potenziale per il benessere.

Inno a ISIDE

Perché io sono la prima e l’ultima
Io sono la venerata e la disprezzata,
Io sono la prostituta e la santa,
Io sono la sposa e la vergine,
Io sono la madre e la figlia,
Io sono le braccia di mia madre,
Io sono la sterile, eppure sono numerosi i miei figli,
Io sono la donna sposata e la nubile,
Io sono Colei che dà alla luce e Colei che non ha mai partorito,
Io sono la consolazione dei dolori del parto.
Io sono la sposa e lo sposo,
E fu il mio uomo che nutrì la mia fertilità,
Io sono la Madre di mio padre,
Io sono la sorella di mio marito,
Ed egli è il mio figliolo respinto.
Rispettatemi sempre,
Poiché io sono la Scandalosa e la Magnifica.

(III-IV secolo a.C. - rinvenuto in Egitto a Nag Hammadi)

Iside era una dea alata che ha rappresentato tutto ciò che era visibile, la nascita, la crescita, lo sviluppo e la forza. Con le sue ali era una dea del vento. Ogni qualvolta voleva poteva trasformare se stessa in uccello alato. ISIDE o Isis o Isi (in lingua egiziana Aset cioè trono), originaria del Delta, appartiene alla categoria delle grandi Dee Madri; nella mitologia egizia è la dea della maternità e della fertilità che insegnò alle donne d'Egitto l'agricoltura. 
Divinità in origine celeste, associata alla regalità, faceva parte dell'Enneade. 
Tuttavia le sue imprese e i suoi attributi fanno di lei l'archetipo per eccellenza dell'anima compagna. La sua devozione ad Osiride fu tale che Lei potè salvarlo dalla morte per ben due volte, ricomponendone i pezzi e restituendogli la vita.
Iside rappresenta la ricerca suprema dell'anima gemella, l'uso consapevole del potere femminile dell'amore e del misticismo. Forte dei suoi molteplici talenti e della sua magnificenza, Iside è altresì rivelatrice della forza di una donna che ama e del potere della sofferenza che tutto trasforma.
Iside dalle braccia alate, prima figlia di Nut, il cielo che tutto abbraccia, e del dio della piccola terra Geb, nacque nelle paludi del Nilo il primo giorno di uno dei primi anni della creazione.
Fin dal principio Iside rivolse un occhio benevolo sul popolo della terra, insegnando alle donne a macinare il grano, a filare il lino, a tessere e ad addomesticare gli uomini a sufficienza per riuscire a vivere con loro. La stessa Dea viveva col proprio fratello Osiride, dio delle acque del Nilo e della vegetazione che spunta dall’inondazione delle sue rive.
Una volta raggiunta l’età adulta, Iside andò in sposa al fratello Osiride. L’armonia che li circondava era tale che tutti ne rimanevano piacevolmente coinvolti. Le loro giornate scorrevano all’insegna del nutrimento del mondo; i poteri di Iside associati a quelli di Osiride facevano sì che il cibo scaturisse a profusione dal ricco suolo egiziano e dal fertile Nilo.
Le loro notti erano scandite dall’estasi dell’amore; non vi era luna o stella che potesse offuscare la loro passione. Tutti amavano Iside e Osiride; tutti tranne Set, il loro gelosissimo fratello.

Il mito di ISIDE

Il mito della creazione legato all'Enneade narra che in principio vi era il Nun, il caos incontrollato, elemento liquido e turbolento, il non creato. Dal Nun emerse una collinetta dalla quale nacque Atum (visto come Atum-Ra). Quest'ultimo con la sua saliva diede vita a Shu (l'aria) e Tefnut (l'umido), i quali a loro volta generarono Geb (la terra) e Nut (il cielo).
Il mito racconta che questi ultimi se ne stavano sempre uniti e impedivano alla vita di germogliare, così Atum ordinò al loro padre, Shu, di dividerli. Con le mani Shu spinse Nut verso l'alto facendole formare la volta celeste e con i piedi calpestò Geb tenendolo sdraiato. In questo modo l'aria separò il cielo dalla terra. Geb, il dio della terra, e Nut, la dea del cielo, a loro volta generarono due figli, Osiride e Seth, e due figlie, ISIDE e Neftis. ISIDE sposò Osiride, e Neftis sposò Seth. Osiride governava con saggezza la terra ereditata dal padre. Osiride era un dio pastorale e a lui si rivolgevano gli agricoltori e i pastori perché i loro raccolti fossero abbondanti e le greggi si moltiplicassero. Così benigno e cordiale era questo dio che spesso andava tra gli uomini per infondere loro il suo stesso amore per la natura e insegnare l'arte per rendere fertili i campi e feconde le greggi. Né si limitò alla sola terra d'Egitto ma andò tra gli altri popoli, e da tutti ricevette gratitudine e onore. Disgraziatamente aveva un fratello malvagio ed invidioso, Seth, il quale, durante una sua assenza non fece altro che pensare come avrebbe potuto prendere il suo posto per ricevere dagli uomini gli stessi onori. Quando Osiride tornò Seth si mise ad insidiarlo con mille astuzie per riuscire nel suo intento: fece costruire un magnifico sarcofago che aveva le dimensioni esatte del corpo di Osiride e, durante un banchetto, promise di regalarlo a chi sdraiatosi in esso lo avrebbe riempito perfettamente. Molti ci provarono ma il sarcofago risultava sempre o troppo grande o troppo stretto; infine anche Osiride fece la prova ma, quando già si rallegrava di aver vinto la gara, gli amici di Seth chiusero a tradimento il sarcofago, lo portarono sulle sponde del Nilo e lo gettarono nelle acque del fiume in piena.
ISIDE, che quella sera non era presente al banchetto, dopo aver atteso per qualche tempo sognò Osiride che le rivelò in sogno il responsabile dell'omicidio. Si mise quindi alla sua ricerca per tutto l'Egitto, ma invano. Alla fine arrivò sulle coste della Fenicia e lì ritrovo la salma che era stata trascinata dalle correnti marine.
ISIDE riportò a casa il cadavere a cui diede sepoltura nelle paludi del delta del Nilo. Ma Seth non era tranquillo, andò dunque alla sepoltura e tagliò il corpo del fratello in quattordici pezzi che disseminò per tutto l'Egitto. Quando ISIDE lo seppe riprese le sue peregrinazioni finché non riuscì a rintracciare tutte le membra del marito, e una volta ricomposte, agitando le sue ali avvolse sulla salma un vento vitale e lo baciò tanto appassionatamente che la componente divina di Osiride trapassò nell'al di là.
Tornato in vita Osiride denunciò Seth al tribunale degli dei ma poiché neppure un dio può continuare a vivere sulla terra quando ha conosciuto la morte, Osiride divenne il signore del mondo sotterraneo e dei morti lasciando al suo ultimo figlio, il piccolo Horus, il compito di vendicarlo.
Il piccolo Horus fu allevato segretamente nelle paludi del delta dove la madre lo aveva fatto rifugiare temendo Set, e quando fu in età da poter affrontare la lotta si presentò per sfidare in battaglia il malvagio zio. Feroce fu la lotta ma Horus risultò vincitore e il saggio dio Toth ridiede la vista a uno dei suoi occhi ferito nel combattimento. Poi lo condusse davanti al concilio degli dei che accolsero Horus con grande festa. Tuttavia Seth cercò di portare contro di lui false accuse così ne seguì un processo che durò ottanta anni finché ISIDE andò segretamente sull'isola in cui si teneva il processo e assunse le sembianze di una mortale presentandosi a Seth e dicendo: "signore, io sono la moglie di un bovaro, mio marito è morto e il mio unico figlio sorveglia il bestiame di suo padre, però è arrivato uno straniero il quale si è impadronito delle nostre stalle e ha detto a mio figlio che lo batterà e si prenderà tutto il bestiame." allora Set rispose : "se è ancora in vita il figlio del padrone mai si dovrà dare il bestiame allo straniero." a queste parole ISIDE si rivelò gridando : "Seth tu hai pronunciato la tua condanna!" e infatti tutti gli dei riconobbero che Set così dicendo aveva pronunciato la sentenza contro se stesso.
Seth sconfitto fu accecato ed esiliato e continuò ad esistere in quanto rappresentazione del male. Horus fu riconosciuto sovrano del mondo terreno così come il padre suo era sovrano del mondo sotterraneo e da allora i re egiziani si proclamarono successori di Horus.

ricerca dal web e da: 

http://www.ilcerchiodellaluna.it

 Storia del TIP TAP

Parola onomatopeica perchè riproduce il suono della scarpa battuta ritmicamente sul pavimento. Si tratta di un'azione di percussione effettuata alternativamente col tacco e con la punta.

I balli basati sul passo 'sonoro' tacco-punta, erano presenti in Europa già all'inizio del XIX secolo. Pare che la patria di questo tipo di ballo sia l'Irlanda, dove, già alla fine del 1500, si ballava la famosa giga (jig), una danza di ritmo ternario, in tempo di 6/8, che diventò danza di corte durante i secoli XVII e XVIII.
Indipendentemente dai nomi, diversi l'uno dall'altro, a seconda della regione geografica, la tecnica era sostanzialmente la stessa: utilizzare i piedi al posto degli strumenti di percussione. I nomi rimasti famosi, fra questi balli di varia origine, sono:
- zapateado: figura presente nel flamenco spagnolo;
- giga irlandese o clog dance, da cui è nato il tip tap. La storia del tip tap nasce proprio nel contesto dei balli a podo-percussione.

C'era una volta la clog dance
La clog dance è la famosa danza degli zoccoli nata alcuni secoli fa in Irlanda. Era la danza delle popolazioni contadine che la eseguivano nelle più importanti ricorrenze con una tecnica particolare e del tutto originale rispetto agli altri balli. Calzando delle scarpe con una doppia suola di legno, i ballerini battevano il pavimento con i piedi ad una velocità impressionante, sui ritmi vivaci. Il record numerico di tali battute arrivava a quattro colpi al secondo ed oltre, fino ad un massimo di 260 al minuto. Il ballo consisteva esclusivamente in questo movimento dei piedi: le altre parti del corpo restavano ferme. In una fase iniziale, per molti decenni, questo ballo veniva eseguito da un solo danzatore, che si esibiva all'interno di un cerchio di persone. Successivamente divenne ballo di coppia e, ai movimenti dei piedi, si unirono quelli delle braccia.

Tra le masse di emigrati irlandesi che si spostarono negli USA verso la metà del XIX secolo, capitarono parecchi ballerini di clog dance. Costoro non rinunciarono al caro ballo della loro terra: lo insegnarono ad altri emigrati e lo introdussero in molti ambienti negri. Alcuni musicisti e danzatori neri ne colsero l'originalità e, in collaborazione con gli irlandesi , ne ricavarono una nuova danza chiamata Tap Dance.

La Tap Dance si diffuse in tutta l'America e, fino alla fine del secolo XIX, fu sottoposta a perfezionamenti tecnici e stilistici. Per potenziare gli effetti delle podo-percussioni si arrivò a concepire (e costruire) particolari scarpe da ballo con dei rinforzi metallici ai tacchi e alle punte.
Nel 1902 l'impresario Ned Wayburn portò la tap dance sulle scene avviando un processo di interesse e di curiosità attorno a questo modo di ballare. Con i primi films di Fred Astaire le masse si avvicinarono molto a questa danza. Negli anni '40 e '50 la tap dance diventò un ballo di moda.
In Europa si diffuse attraverso spettacoli di palcoscenico e films hollywoodiani.
Nel nostro Paese fu portata nelle sale col nome italianizzato di TIP TAP. 

 da www.superballo.it/fuoripista/tiptap.html

Jumpin Jive - Cab Calloway and the Nicholas Brothers

ECCEZIONALE!!!! Fred Astaire definì questa performance

"il più grande numero di danza mai filmato!"

Gregory Hines + Briggs + Slyde + Brown + Sims

Gregory Hines + American Tap Dance Orchestra

Le uova di cartone o di cioccolato sono di origine recente, quelle colorate o dorate hanno un'origine radicata nel lontano passato. In tutto il mondo, ormai, l'uovo è il simbolo della Pasqua. Da sempre le uova sono il simbolo della vita che nasce, ma anche del mistero, quasi della sacralità. L'uovo è sempre stata una figura dai marcati tratti simbolici sin dai tempi antecedenti al sorgere della religione cristiana. Le uova, infatti, hanno spesso rivestito il ruolo del simbolo della vita in sé, ma anche della sacralità, anche molti millenni avanti Cristo: secondo alcune credenze di molte religioni pagane e mitologiche del passato, il cielo e il pianeta erano considerati due emisferi che andavano a creare un unico uovo, e le uova costituivano la vittoria della vita. Gli antichi Egizi inoltre, lo consideravano come il fulcro dei quattro elementi dell'universo. Le uova venivano pertanto considerate oggetti dai poteri speciali, ed erano interrate sotto le fondamenta degli edifici per tenere lontano il male, portate in grembo dalle donne in stato interessante per scoprire il sesso del nascituro e le spose vi passavano sopra prima di entrare nella loro nuova casa. La tradizione del dono di uova ebbe inizio ben prima della nascita del Cristianesimo: già fra i Persiani, infatti, era diffusa la tradizione dello scambio di semplici uova di gallina all'avvento della stagione primaverile, seguiti nel tempo da altri popoli antichi quali gli Egizi, i quali consideravano il cambio di stagione una sorta di primo dell'anno, i Greci e i Cinesi. Spesso le uova venivano rudimentalmente decorate a mano. L'usanza dello scambio di uova decorate si sviluppò poi anche, nel Medioevo come regalo alla servitù. Nel medesimo periodo l'uovo decorato, da essere essenzialmente il simbolo della rinascita primaverile della natura, andò ad intrecciarsi con il cristianesimo divenendo il simbolo della rinascita dell'Uomo, di Cristo. Nel Medioevo le uova venivano regalate ai bambini ed alla servitù per festeggiare la Resurrezione. Ancora oggi, in Germania e in Francia, vengono nascoste le uova nei giardini per poi invitare i bambini a trovarle. Nei Paesi Scandinavi le uova sono oggetto di giochi d'abilità ed assumono valenze particolari (andare in chiesa con in tasca un uovo nato il Giovedì Santo aiuterebbe a smascherare le streghe). In occasione della ricorrenza dei morti, celebrata il venerdì successivo al giorno di Pasqua, gli ortodossi usano ancora colorare le uova di rosso e metterle sopra le tombe, quale augurio per la vita ultraterrena. Pare che questa tradizione sia legata ad una leggenda su Maria. Si narra che la Madonna facesse giocare Gesù Bambino con delle uova colorate e che il giorno di Pasqua, tornata sul sepolcro del Figlio, vi trovasse alcune uova rosse sul ciglio. Si racconta, anche, che Maria Maddalena si presentasse all'imperatore Tiberio per regalargli un uovo dal guscio rosso, testimonianza della Resurrezione di Gesù e che Maria, Madre del Cristo, portasse in omaggio a Ponzio Pilato un cesto dorato pieno di uova per implorare la liberazione del Figlio. Nella simbologia, le uova colorate con colori brillanti rappresentano i colori della primavera e la luce del sole. Sempre nel Medioevo si diffuse anche la tradizione della creazione di uova artificiali fabbricate o rivestite in materiali preziosi quali argento, platino od oro, ovviamente destinata agli aristocratici e ad i nobili: Edoardo I d'Inghilterra commissionò la creazione di circa 450 uova rivestite d'oro e donate in occasione della Pasqua. Ma la ricca tradizione dell'uovo decorato è dovuta all'orafo Peter Carl Fabergé, che nel 1883 ricevette dall'attuale zar il compito di preparare un dono speciale per la zarina Maria; l'orafo creò per l'occasione il primo uovo Fabergé, un uovo di platino smaltato di bianco contenente un ulteriore uovo, creato in oro, il quale conteneva a sua volta due doni: una riproduzione della corona imperiale ed un pulcino d'oro. La fama che ebbe il primo uovo di Fabergé contribuì anche a diffondere la tradizione del dono interno all'uovo.

ricerca da web

Come è noto al Giovedì Santo la tradizione pasquale e la liturgia della Settimana Santa prevede che i fedeli vadano a visitare i sepolcri preparati nelle varie chiese, e, secondo un’antica tradizione, bisogna visitare almeno tre chiese, oppure cinque o sette.
Questo rito viene comunemente indicato come il “giro dei sepolcri”, ma a Napoli e in buona parte della Campania si usa anche il termine "struscio". Una delle spiegazioni più plausibili circa l’origine del termine risale addirittura ad un bando del Settecento, quando a Napoli durante la settimana santa fu imposto, così come era già tradizione in Spagna, il divieto di circolare con cavalli e carri, divieto confinato successivamente poi alla sola via Toledo. I fedeli, che in gran numero osservavano il rito dei sepolcri, erano quindi costretti a circolare a piedi lungo la principale arteria cittadina. Il numero di persone era notevole ed il passeggio era lento, si procedeva quindi strusciando, o meglio strisciando i piedi lentamente sul selciato; inoltre le stoffe ancora rigide dei vestiti nuovi indossati per l’occasione, strusciavano tra di loro producendo un suono sommesso.

Regina della pasticceria campana, simbolo della Pasqua napoletana, la pastiera da sempre accompagna la Settimana Santa in Campania con i suoi intensi profumi e l’inconfondibile aroma.
L’origine della Pastiera è antichissima e proviene da culti pagani per celebrare l’arrivo della primavera, ma ha legato il suo mito addirittura alla leggenda di Partenope e della fondazione di Napoli.
La leggenda dice che la sirena Partenope aveva scelto come dimora il bellissimo golfo di Napoli e da lì cantava con voce melodiosa e dolcissima. La gente allora per ringraziarla di questo meraviglioso canto le portò dei doni, sette doni per l’esattezza, come le sette meraviglie del mondo, ognuno dei quali aveva un significato:

1) la farina, simbolo di ricchezza,
2) la ricotta, simbolo di abbondanza,
3) le uova, simbolo di riproduzione,
4) il grano cotto nel latte, simbolo della fusione del regno animale e di quello vegetale,
5) i fiori d’arancio, profumo della terra campana,
6) le spezie, omaggio di tutti i popoli
7) lo zucchero per acclamare la dolcezza del canto della sirena.

La sirena gradì i doni, ma nel raccoglierli li mescolò in un amalgama che le lasciò tra le mani la prima pastiera di cui fu l’inconsapevole autrice.
La pastiera è entrata poi nella tradizione cristiana diventando il dolce con cui festeggiare la Santa Pasqua. Ancora oggi è presente sulla tavola pasquale in tutte le famiglie ed è simbolo di pace.

La preparazione della pastiera è complessa, lunga e laboriosa.
La tradizione vuole che la pastiera si prepari il Giovedì Santo anche perché è un dolce che invecchiando migliora e che si può conservare fino a dieci giorni, ma non in frigo perché altrimenti si rovinerebbe subito.
In un'epoca, nemmeno tanto remota, si usava fare così: si acquistava il grano sfuso che si vendeva nei sacchi di iuta, lo si metteva a bagno in acqua fredda per quindici giorni cambiando l’acqua ogni due giorni. Il grano così ottenuto andava poi scolato, dosato e cotto nel latte. Oggi fortunatamente esistono in commercio delle provvidenziali lattine di grano cotto già pronto per l’uso. La ricotta e lo zucchero venivano mescolati in uno zuppierone di ceramica fino a quando non diventava una crema e l’esperta di casa, che in genere era la nonna, non diceva: “stop, va bene così!”.
Poi si seguiva tutto il rito della complessa preparazione sia del ripieno sia della pasta frolla e si finiva mettendo le tipiche striscioline di pasta sull’impasto che vanno sistemate nella tipica forma di croce di sant’Andrea e fissate benissimo ai bordi della teglia, sia per l’estetica, sia perché devono impedire all’impasto di fuoriuscire.
La pastiera si fa cuocere in particolari teglie di alluminio che si chiamano ruoti ed essendo molto delicata viene anche venduta dalle pasticcerie in questi ruoti il cui costo credo sia incluso nel prezzo della pastiera.
La cottura della pastiera tradizionalmente andava dalle tre alle quattro ore a fuoco basso, ma oggi per i forni moderni vi sono altri tempi.
Le monache avevano una modalità di preparazione tutta - diciamo - particolare: si vociferava – voce di popolo, voce di Dio – che le monache lavorassero la pasta in maniera alquanto insolita: quelle che disponevano di natiche e fianchi più floridi, si sedevano sopra l’impasto che era stato messo sui sedili di marmo del loro chiostro e, sussurrando devote preghiere si dimenavano a lungo e ritmicamente permettendo così alla pasta di crescere rigogliosa.

su: http://diari.portanapoli.com/

"Ma la regina di tutti i dolci, anch’essa nata nella pace dei chiostri, è la pastiera. La sua origine è antichissima e proviene da culti pagani per celebrare l’arrivo della primavera; introdotta poi nell’atmosfera mistica della resurrezione di Cristo, è divenuta messaggio di pace e di grazia sulla mensa pasquale. Le suore ne confezionavano un gran numero per le dimore patrizie e della ricca borghesia; quando i servitori andavano a ritirarle per conto dei loro padroni, dalla porta del convento che una monaca odorosa di millefiori apriva con circospezione, fuoriusciva una scia di profumo che s’insinuava nei vicoli intorno e, spandendosi nei bassi, dava consolazione alla povera gente per la quale quell’aroma paradisiaco era la testimonianza della presenza del Signore."

da: "La cucina del Paese di Cuccagna....” di Loredana Limone

Pasca ‘e ‘na vota

‘Na vota,
c’addore d’‘e sciure arancio
e d’‘e carcioffole arrestute,
sentive ca steva arrivanno Pasca:
‘a festa d’‘a resurrezione
d’‘o Signore e d’‘a natura.
Dint’a ogne casa
se ‘mpastavano ‘e casatielle
e po’, p’‘a gioia ‘e nuje guagliuncielle,
se purtavano a ‘o furno a ‘nfurnà’.
‘O Gioverì Santo
se jevano a fà’ ‘e sepolcre,
cumm’erano belle
chelli chiesie tutt’addubbate!
M’arricordo spicialmente
chella ‘e San Bartummeo,
d’‘e monache ‘e clausura dint’‘o Gesù.
‘O Sabbato Santo,
quanno sunava ‘a Rolia,
ogne mamma diceva: “‘A Rolia sunanno
e ‘o piccerillo camminanno!”
E metteva ‘nterra ‘o criaturo
p’‘o fà’ ‘mparà’ a camminà’.
Da ‘a gru cchiù aveta d’‘o Cantiere,
saglieva ‘ncielo ‘o Giesù Cristo ‘e Rolia.
Po' è venuto 'o Cuncilio Vaticano
e ha ditto ca sti cose erano sbagliate,
però io so’ cunvinto ‘e ‘na cosa:
forse ce steva cchiù fede tanno ca mo.

Bonuccio Gatti